Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2017

Γιατί δεν είναι έργο τέχνης ο σωρός των καλυμμάτων των καθισμάτων στο υπόγειο σινεμά;





αριστερά δίπλα από την οθόνη






μερικά μάλιστα φέρουν ζωγραφιές



ενώ είναι τέχνη...

ο σωρός




Barry Flanagan   [1941-2009]
heap II               1968
Sculpture
Sand, Hessian/Sacking

Επιλέγει "μη-γλυπτικά υλικά" ώστε οι μορφές να αυτοδημιουργούνται...

Ο εν λόγω Ουαλός είχε δηλώσει το 1965
"... μπορεί να ισχυρίζομαι ότι είμαι γλύπτης και να κάνω οτιδήποτε άλλο παρά γλυπτική"
‘…I might claim to be a sculptor and do everything else but sculpture.’

Αν ΔΕΝ κάνει γλυπτική, τι ακριβώς κάνει;


ή


 η "καρέκλα με λίπος";


Joseph Beuys  [1921–86]
"Fettstuhl "
1964 – 85
 μάλιστα ο Γερμανός ακτιβιστής που την έφτιαξε θεωρείται ένας από τους πιο σημαίνοντες καλλιτέχνες της εποχής του.


Ο Ντάντο είναι της άποψης ότι ένα ενσωματωμένο νόημα είναι αυτό που μετατρέπει ένα αντικείμενο σε έργο τέχνης.
Είνα ένα "άγρυπνο όνειρο", το ποίο αντίθετα από τα όνειρα, μπορούμε να το μεταδώσουμε στους συνομιλητές μας.

Ας ξαναγυρίσουμε όμως στο σωρό καλυμμάτων του υπόγειου σινεμά στην ΑΣΚΤ.
Ας τον οναματίσουμε "σωρό στη γωνία της οθόνης".
Τι αποκλείει αυτός ο σωρός να υπερβεί την κατάσταση του φυσικού αντικειμένου και να νοηθεί ως έργο τέχνης, αν κάποιος του προσδώσει ένα αόρατο νόημα;
Τα "άγρυπνα όνειρα" από πότε έχουν ανάγκη καλλιτέχνες-δημιουργούς και λοιπά συμφραζόμενα του κυκλώματος της τέχνης;
"Εξ άλλου η τέχνη κρατάει πάντα τις αποστάσεις της από την πραγματικότητα" σ. 77

Aς ξανασκεφτούμε λίγο τα επιχειρήματα της Βεατρίκης Γουντ όταν υποστήριζε την "Κρήνη" του Ντισάν.
Ο σωρός τοποθετήθηκε από κάποιον άγνωστο (όπως και στην περίπτωση της "Κρήνης")  κάπου (όχι στα σκουπίδια), έχασε τη χρηστική του αξία, και κάποιος του έδωσε τίτλο...

Όσο για το νόημα;
Είμαι κ εγώ ο παρατημένος σωρός έργο τέχνης όσο τουλάχιστον δεκάδες άλλα "αφηρημένα", "εννοιολογικά" κλπ.


bibliography

Danto, A. (2013). Τι είναι αυτό που το λένε τέχνη. Αθήνα: Μεταίχμιο
Wood, B. The Richard Mutt case. Blindman 2. page 5.

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017

Θέλει κανείς να του λέει η σύγχρονη τέχνη καλημέρα;

Δε θα μ' αφήσει στην ησυχία μου ο Πανταζής!
Νέο ερώτημα:
"... κατόπιν διαβάσματος της εργασίας του Ανέστη. Έστω ό,τι η σύγχρονη τέχνη σε κάνει να πεις wow ( η σύγχρονη κι όχι η μοντέρνα που γίνεται πια το "νέο κλασικό"). Θέλει κανείς να του λέει η σύγχρονη τέχνη καλημέρα; Θα την αγκάλιαζε ή θα της έδινε το χέρι; Ή θα έκανε μια συμβατική υπόκλιση όπως στους Ιάπωνες όπου τα κοινωνικά πρέπει ισοδυναμούν με την ισχή των θεσμών του μουσείου κλπ. Γιατί στο τέλος  κανείς μάλλον ζηλεύει τα σώματα που αγκαλιάστηκαν περισσότερο, ή αλλιώς τα έργα που βρίσκονται στο Ουφίτσι ;

Καλημέρα ( ζεστή σαν το ζεστό ψωμί του Peter Bruegel the Elder στον "χωριάτικο γάμο").





Ο πίνακας του ποπ καλλιτέχνη Peter Blake στο κάλυμμα του δίσκου των  Beatles "Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band" νομίζω πως με καλημέριζε τη δεκαετία του 1970 στο περίφημο δισκοπωλείο της Σκουφά.
Οι ποζάρουν στο κέντρο δύο φορές, μία ως κέρινα ομοιώματα και μία με στολές εποχής, περικυκλωμένοι από διάφορες προσωπικότητες. Πλίνθοι κέραμοι άτάκτως εριμμένοι αν δει κανείς την σταρ σεξοκωμωδιών Diana Dors στην πρώτη σειρά, αλλά και τον Edgar Allan Poe στην τελευταία;!





























 








Για αφηρημένο έργο θα διάλεγα να καλημερίσω το
 untitled (591-2) του  1986
του Gerhard Richter



ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Jason Draper Who’s Who On The Beatles’ ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ Album Cover.
Fineberg, J. (2000). Art since 1940. Strategies of being. 2nd ed.  London: Lawrence King












Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2017

Can you wow! a modern artwork?

Τις προάλλες, στις φοβερές συζητήσεις κάτω από το φουγάρο, ετέθη από τον Πανταζή το ερώτημα:
"Μπορείς άραγε να μείνεις έκπληκτος από ένα έργο μοντέρνας τέχνης;"
Φαντάζομαι θα εννοούσε ό,τι παθαίνεις αν σταθείς μπροστά από
το "Μυστικό δείπνο" του Λεονάρντο,
το "Τολέδο στην καταιγίδα" του Θεοτοκόπουλου,
τον "Χριστό Παντοκράτορα" Ανωνύμου στη Μονή Σινά,
το "Θεό Γεωμέτρη" του κώδικα Codex Vindobonensis 2554, f.1 verso,
την "Άνοιξη" του Μποτιτσέλι,
 τον "Αποκεφαλισμό του Ολοφέρνη από την Ιουδήθ" της Αρτεμισίας,
το "Μοναχό στη θάλασσα" του Κάσπαρ Φρίντριχ,
κλπ.


Ας αποτολμήσω μια εντελώς προσωπική συλλογή:







































Espagnole et agneau de l'apocalypse, c. 1927-28
Francis Picabia


























 













Liubov Popova
1913 Cubist Nude









































Paysage biblique    1955
Georges Rouault























Mornington Crescent nude, contre-jour    1907


Walter Sickert









































The Boy in Black      1924

Chaim Soutine





























Untitled   1978
Henri Michaux




































Frau mit totem Kind       1903

Käthe Kollwitz







































σταύρωση  1941
RENATO GUTTUSO








































Nu descendant un escalier no 2      1912

Marcel Duchamp


































bird wandering off      1921
PAUL KLEE





































DER MELANCHOLIKER      1925

Hannah Höch

 

























Peter Saul
 Typical Saigon 1968








































woman reading    1957
DAVID PARK














ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
10,000 years of Art. (2009). New York: Phaidon 
Fineberg, J. (2000). Art since 1940. Strategies of being. 2nd ed.  London: Lawrence King
The 20th century Artbook. (1999). New York: Phaidon

Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΒΙΝΚΕΛΜΑΝ


ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΗΜΕΡΙΔΑ
ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΒΙΝΚΕΛΜΑΝ
Αμφιθέατρο «Τζόρτζιο ντε Κίρικο» - ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256)
Σάββατο, 9 Δεκεμβρίου 2017, 11.00 π.μ.
Είσοδος ελεύθερη

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) με αφορμή τα 300 χρόνια από τη γέννηση του Γιόχαν Γιοάχιμ Βίνκελμαν (1717-1768), διοργανώνει Επιστημονική Ημερίδα με θέμα «Προσεγγίσεις στο έργο του Βίνκελμαν». Στόχος της διοργάνωσης είναι να διερευνηθούν και να συζητηθούν ζητήματα όπως οι: Αισθητικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις των αντιλήψεων του Βίνκελμαν για την τέχνη της αρχαιότητας, «αναγνώσεις» του έργου του, καθώς και η συμβολή του στο πεδίο της αρχαιολογίας και της ιστορίας της τέχνης.
Ομιλητές:
Νίκος Δασκαλοθανάσης
(καθηγητής Ιστορίας της τέχνης, ΑΣΚΤ): Δημιουργικές παρανοήσεις: ο Βίνκελμαν και η ιστορία της τέχνης
Δημήτρης Πλάντζος (αν. καθηγητής Κλασικής αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ): Le flambeau de la saine étude: Ο Βίνκελμαν και ο χρόνος
Άρης Σαραφιανός (επ. καθηγητής Ιστορίας της τέχνης, Παν/μιο Ιωαννίνων): Η Ομορφιά της Ιστορίας της Τέχνης: Η Φυσιολογία του Ωραίου και η Κλιματολογία της Τέχνης στον Βίνκελμαν